Chihchun Chi-sun Lee 李志純 치천 지선 리

Composer of contemporary classical music for western and Asian instruments

Chihchun Chi-sun Lee 李志純 치천 지선 리 Biography:
Taiwanese-American composer, CHIHCHUN CHI-SUN LEE’s works were described as “eye-openingly, befittingly, complex, but rather arresting to hear” by Boston Globe, “exploring a variety of offbeat textures and unusual techniques” by Gramophone and “eastern techniques blended with sophisticated modern writing style” by “Amadeus” Il mensile della grande musica. The winner of the 1st Biennial Brandenburg Symphony International Composition Competition in Germany and 2015 Guggenheim Fellow, is originally from Kaohsiung, Taiwan. She has received numerous honors; these include commissions from the Boston Symphony Orchestra (the 1st Taiwanese and the 4th Asian composer), Fromm Music Foundation at Harvard University (2018 & 2001), Barlow Endowment, the Taiwan National Culture and Arts Foundation, Taiwan National Symphony Orchestra (NSO), National Taiwan Symphony Orchestra (NTSO), National Orchestra of Korea (NOK) and Taiwan National Chinese Orchestra, Theodore Front Prize from International Alliance for Women in Music, ISCM/ League of Composers Competition, International Festival of Women Composers Composition Prize, Florida Individual Artist Fellowship, Gugak Fellowship, and the Golden Melody Awards nomination for “best composer” (2019 & 2009) and "Best Crossover Music Album Award" (2022). She was the 1st Taiwanese/Asian composer to serve as a composer-in-residence at NeoArte Syntezator Sztuki, Poland in 2022 with a portrait concert. In 2017, Lee is honored with Alumni Achievement Award in Music in Recognition of Outstanding Contribution to Music at Ohio University’s 100th anniversary of music department.

Lee has written more than 50 compositions for traditional Chinese/Korean/Japanese instruments. Some of her most significant performances have included Carnegie Hall and the 2010 Winter Olympics in Vancouver, UNESCO International Rostrum of Composers, NeoArte Syntezator Sztuki, Muzički Biennale Zagreb, Svensk Musikvår – Festivalen för Svensk Konstmusik, Tage Für Aktuelle Musik, ISCM-Musicarama, Randfestspiele, INTERCICLOS Festival Internacional de Música Nueva en Querétaro, Beijing Modern Music Festival, Daegu International Contemporary Music Festival, ARKO Contemporary Orchestra Music Festival and Shanghai New Music Week, as well as with Boston Symphony Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Förderverein Brandenburger Symphoniker (Germany), Philharmonia Bulgarica, Kiev Philharmonic, Moravian Philharmonic Orchestra (Czech), Limeira Symphony Orchestra (Brazil), Korean Symphony Orchestra, Moscow Contemporary Music Ensemble, NeoQuartet and Kwartludium (Poland), Les Temps Modernes (France), Ensemble Phorminx (Germany), Keuris Quartet (the Netherlands), Duo Harpverk (Iceland), Pacific Quartet Vienna (Austria), just to name a few. In addition, her music has had numerous performances and broadcasts worldwide in Australia, Austria, Brazil, Bulgaria, Canada, Croatia, the Czech Republic, Finland, France, Germany, Greece, Iceland, Indonesia, Israel, Italy, Japan, Korea, Mexico, the Netherlands, the Philippines, Poland, Romania, Russia, Singapore, Slovakia, Spain, Sweden, Switzerland, Taiwan, Thailand, Costa Rica, Ukraine, Vietnam, China, Hong Kong, and around the continental United States (including Hawaii).  Her works appear on CDs from the SONY, Albany, Capstone, ERMedia’s Masterworks (Naxos), Ravello Records/PARMA, Delos, New Ariel Records, NACUSA, Donemus (Netherlands), OdaeO and Korea Arts Council in Korea, Celebrity Music Pte. Ltd. in Singapore, Taiwan National Theater & Concert Hall PAR, Himalaya Record Co. Ltd, ACL-Taiwan, ISCM-Taiwan Glorious Pantheons Production and Ambisdom Inc in Taiwan. Publications related to Lee’s music can be found in New Music for Oxford (Very Short Introduction Series), 20th Century Asian Composers’ Biographies, World Music: Traditions and Transformations, Korean Musicological Society Musicology Journal, Routledge Handbook of Asian Music: Cultural Intersections, Advanced Techniques of Piri, Contemporary Pipa Music, Taiwanese contemporary music composers’ interview for Chinese traditional instruments (1970-2011), Shuangshi Music Forum, The Development of Taiwan’s New Music Composition after 60’s in the 20th Century and Forum of Current Zheng Music Education Practical Affairs in Taiwan.

Reviews and Critiques:
“Lee’s music is eye-openingly, befittingly, complex, but rather arresting to hear.” “…. is imagined with extraordinary precision and realized with impressive control.” “…. came across as freshly conceived and sonically engrossing.” Boston Globe

“The centerpiece was clearly marked by the Chihchun Chi-sun Lee’s success in creating an accessible but complex symphonic language from disparate instrumentation, scales, and styles.” “[Lee] evokes music deliberately” “..sounded simultaneously exotic and accessible. Lee clearly knew the sounds she wished to convey” “the work is an inviting, should be heard again on other programs.” Classical Voice North America

“Literal translation was never her aim. Rather she strove to express impressionistically the characteristics of each genre through purely instrumental means and in her own syncretic voice.”               BachTrack

“[Lee’s music] brims with striking colors and gestures.” … “like combine to create a delicious aural mélange.” Boston Classical Review

“The music by Lee is in a genuine manner.”                Märkische Allgemeine

Updated résumé: https://docs.google.com/document/d/1bg1R4r1cyIIDJdhIMeV2XgZGI3jj4pVt/edit?usp=share_link&ouid=114712774916612518207&rtpof=true&sd=true

李志純
英國Gramophone雜誌樂評: 「臺灣作曲家李志純探索多種另類的織度和不尋常的技巧，為最引人注目的作品」。美國波士頓環球報樂評: 「李志純的音樂讓人大開眼界，恰當且復雜，卻又讓人著迷。具有超凡的精確度且優秀的駕馭能力，充滿了新意及全神貫注的聲響」。德國Märkische Allgemeine時報稱其作品為“一個具歷史時日和典故的戲劇＂。樂評家Ilia Castellanos 讚道「李志純將其精髓長存於此的深遠重要性已超越目前世人所能評估之外... 但藉此曲強而有力的音樂敘述及豐富的管弦色彩,其作品已喚醒新的領悟。」
一位來自於臺灣高雄的作曲家，取得密西根大學（University of Michigan）音樂系作曲博士學位，為台灣首位、全球第四位榮獲美國波士頓交響樂團委託創作的亞裔作曲家，並為臺灣及亞洲首位受邀為波蘭 NeoArte Syntezator Sztuki 新藝術-合成藝術節常駐作曲家並舉辦其歐洲第一埸專場音樂會，曾為采風樂坊駐團作曲家，並常年與國內外樂團及音樂家們合作及委託創作。
李志純曾獲得許多國際知名作曲大獎及補助，如第一屆德國布蘭登堡國際作曲大賽首獎、古根漢獎 (Guggenheim Fellowship)、來自於美國波士頓交響樂團、2001與2018美國哈佛大學弗洛姆音樂基金會(Fromm Music Foundation-Harvard University) 、巴洛基金會(Barlow Endowment) 、臺灣國家交響樂團及國家文化藝術基金會的委託創作、美國作曲家協會（SCI/ ASCAP）第二屆委託創作作曲獎、國際女音樂家聯盟（IAWM）Theodore Front Prize、現代作曲家協會及作曲家聯盟作曲首獎、女作曲家國際音樂作曲獎、其個人專輯《柳絮》、《東西顰笑》及《東西顰笑二》入圍金曲獎傳統藝術音樂類《最佳作曲獎》和《最佳跨界音樂專輯獎》。于2017年榮獲俄亥俄大學百年慶之最傑出校友。
重要演出包括美國紐約卡內基廳,臺灣國家音樂廳,韓國國家劇院及國立國樂院,中國國家大劇院，2010 冬季奧運及國際許多知名現代音樂節(UNESCO International Rostrum of Composers聯合國教科文組織國際作曲家講壇, Muzički Biennale Zagreb薩格勒布Muzički雙年展, 瑞典音樂之春-瑞典藝術音樂節Svensk Musikvår – Festivalen för Svensk Konstmusik, 德國達姆施塔特的Tage Für Aktuelle Musik 及 Randfestspiele, ISCM-Musicarama, 北京現代音樂節，巴西利梅拉的Encontro Internacional de Cordas，墨西哥克雷塔羅的INTERCICLOS國際新音樂節，波蘭的NeoArte Syntezator Sztuki Festival新藝術-合成藝術節，ARKO當代管弦樂節, 大邱國際現代音樂節和上海當代音樂週等)。合作團體包括波士頓交響樂團、首爾愛樂交響樂團、保加利亞交響樂團、烏克蘭基輔愛樂交響樂團、捷克交響樂團、捷克摩拉維亞愛樂樂團、德國布蘭登堡交響樂團、巴西利梅拉交響樂團、韓國交響樂團、韓國國家國樂團、臺灣國家交響樂團、采風樂坊、紐約長風樂團、新加坡鼎藝團、小巨人絲竹樂團、臺灣國家國樂團、國立臺灣交響樂團、台北市立國樂團、樂亮管絃樂團、莫斯科現代樂團、維也納的Pacific Quartet Vienna、波蘭的NeoQuartet、Kwartludium、荷蘭的Keuris Quartet、法國的Les Temps Modernes、德國的Ensemble Phorminx、及冰島的Duo Harpverk等等。並於澳大利亞、奧地利、巴西、美國、保加利亞、加拿大、克羅地亞、捷克、芬蘭、法國、德國、希臘、冰島、荷蘭、以色列、義大利、印尼、日本、韓國、墨西哥、菲律賓、波蘭、羅馬尼亞、俄羅斯、新加坡、斯洛伐克、西班牙、瑞典、瑞士、臺灣、泰國、哥斯大黎加、烏克蘭、越南、中國及香港等地演出。李志純在過去30年間亦為傳統樂器創作了多於50首的作品。

北美古典之聲(Classical Voice North America)樂評:「不可質疑的這場音樂會的核心為李志純的作品，她成功地運用不同的配器、音階及風格精心刻劃出一種易於理解且又復雜的交響語言。她對自己想表達的音響非常的透徹,其作品應該常被演出。」

巴赫軌道(BachTrack)樂評:「直接敘述非她的意圖，相反地，她力求透過樂器的種種可能性及自己的音樂語言來傳述各個曲風的特色。」

波士頓古典評論(Boston Classical Review)樂評:「李志純的音樂中充滿了醒目的色彩及姿態。在層層精彩的鋪陳中達到高峰，如一盤可口美味的佳肴。」

波士頓音樂情報員(The Boston Musical Intelligencer)樂評:「李志純的音樂特色如一種帶給人愉悅的語言，具有角度且似歌劇式的樂章。」

TheWholeNote 當代音樂CD樂評:「屢獲殊榮的作曲家李志純的作品頗具吸引力, 有效地將富有表現力的高音與低音的複音並置, 並將色彩、音韻和型態融合在不同的樂器中，可為聲響與文化之旅，值得推薦。」

波蘭Ruch Muzyczny(Music Movement)音樂雜誌樂評:「在李志純的作品中非常充分體現出生活中各個層面，以有趣的音樂和戲劇方式描繪種族多樣性，以她來自台灣特有的風格塑造出歐洲及亞洲樂器合作之間的價值。其音樂帶給我們在文化、色彩、聲韻上無比大的衝擊。」

Chihchun Chi-sun Lee 李志純 치천 지선 리 자기소개: 대만계 미국인 작곡가, 치천 지선 리의 작품들은 많은 리뷰와 비평을 받았다. 보스턴 글로브는 “리의 음악은 놀랍고 어울리게 복잡하지만 잘 들리도록 쓰여졌다”고 하였고 그라모폰은 “색다른 테크닉과 엇박자로 된 텍스쳐의 다양성을 탐구”한다고 하였다. 그리고 아마데우스 II 멘실레 델라 그란데 뮤지카는 “정교한 현대 작곡 스타일과 섞인 동양음악의 테크닉”이라고 평하였다. 타이완 타이슝 출신인 리는 제 1회 비엔날레 독일 브란덴부르크 심포니 국제 작곡 콩쿠르 대상, 2015년 구겐하임 펠로우를 수상자, 미국 보스턴 심포니 오케스트라에서 작품 위촉을 받은 최초의 대만 작곡가 및 네 번째 아시아 작곡가이다. 이외에도 미국 오하이오대학교 자랑스러운 동문상(Alumni Achievement Award) 음악부문 수상, IAWM 테오도르 프론트 프라이즈(Theodore Front Prize), 국제 여성 작곡가상 등을 수상한 바 있다. 또한 2018년과 2001년 미국하버드 대학 'Fromm 음악 재단', Barlow Endowment, 대만 국립 문화예술재단, 미국 보스턴 심포니 오케스트라, 대만 국립심포니오케스트라(NSO), 국립대만관현악단(NTSO), 대만국립국악단(NCO), 국립국악관현악단에서 작품 위촉을 받았으며, 카네기홀, 2010 년 밴쿠버 동계올림픽 등을 포함하여 대만과 미국, 한국 무대에서 활발한 작품활동을 하고 있다.

리는 현재까지 중국, 한국, 일본의 전통 악기들을 가지고 40곡 이상 작곡해왔다. 그 중에는 카네기 홀과 2010년 밴쿠버 동계 올림픽, 유네스코 국제 작곡가 연단, Muzički Biennale Zagreb, Svensk Musikvår – Festivalen för Svensk Konstmusik, Tage Für Aktuelle Musik, ISCM-Musicarama, Randfestspiele, INTERCICLOS Festival Internacional de Música Nueva en Querétaro, Beijing Modern Music Festival, 대구 국제 현대 음악 페스티발, ARKO 현대 오케스트라 음악 페스티발 (최초로 외국인 및 비 한국인 작곡가로서 프로그램에 포함됨.), Shanghai New Music Week에서 보스턴 심포니 오케스트라, 서울 필하모닉 오케스트라, 푀데페아인 브란덴브루크 심포니커(독일), 필하모니아 불가리카, 키예프 필하모닉, 모라비안 필하모닉 오케스트라(체코), 리메이라 심포니 오케스트라(브라질), 코리안 심포니 오케스트라, 모스코바 현대 음악 앙상블, 네오콰르텟과 콰틀러디움(폴란드), 르땅모데안(프랑스), 앙상블 포밍스 (독일), 쾨리스 콰르텟(네덜란드), 듀오 하프베르크(아이슬란드), 패시픽 콰르텟 비엔나(오스트리아), 등등에 의해 연주되었다. 현재 치천 리의 음악은 호주와 오스트리아, 브라질, 불가리아, 캐나다, 크로아티아, 체코, 핀란드, 프랑스, 독일, 그리스, 인도네시아, 이스라엘, 이탈리아, 일본, 한국, 멕시코, 네덜란드, 필리핀, 폴란드, 러시아, 싱가포르, 스페인, 스웨덴, 스위스, 대만, 태국, 코스타리카, 우크라이나, 베트남, 중국, 홍콩 및미국 대륙 (하와이 포함) 전역에서 연주 및 방송되고 있다.

리뷰 및 비평
“리의 음악은 놀랍고 어울리게 복잡하지만 잘 들리도록 쓰여졌다.” “…기이할 정도로 정밀하게 그려지고 인상깊은 컨트롤로 실현된다.” “…생생하게 계획되고 마음을 사로잡은 소리가 인상적이었다.”                          –보스턴 글로브

“가장 중요한 작품은 치천 지순 리가 이질적인 악기 구성, 스케일, 스타일을 가지고 이해하기 쉽지만 복잡한 교향악적 언어를 창작하는데 성공함으로써 분명하게 나타났다.” “리는 음악을 의도한대로 불러낸다.” “…이국적이지만 동시에 이해하기 쉽게 들린다. 리는 그녀가 전달하려는 소리를 분명하게 알고 있다.” “작품은 매력적이고 다른 콘서트 프로그램에서 또 연주 되어야만 한다.”
–클래식컬 보이스 노스 아메리카

“상상력이 부족한 번역은 절대 그녀가 목적한 적 없다. 오히려 그녀는 순수하게 악기라는 수단과 그녀만의 융합된 목소리를 가지고 인상주의적으로 각 장르의 특성을 표현하려고 분투한다." –바흐트랙

“[리의 음악은] 파격적인 색깔과 제스처로 가득차있다.” “…마치 아주 맛있는 멜랑주(mélange)같은 소리를 만들기위해 합쳤다.”        –보스턴 클래식컬 리뷰

“리의 음악은 방식이 진품이다.”                   –마르키쉐 알게마이네